Nếu nhìn toàn bộ khu vực như một hành trình, có thể thấy PGI đã đưa tới P.H.E Show ba cách tiếp cận khá khác nhau cho giải trí tại gia thông qua Harman Kardon, JBL và ONKYO, sau đó mở rộng sang trải nghiệm analog với TEAC, karaoke gia đình và những thiết bị nghe cá nhân đến từ Sennheiser, Bowers & Wilkins. Chính sự đa dạng này khiến gian hàng không giống một showroom gom nhiều thương hiệu lại với nhau, mà gần với một lát cắt của đời sống âm thanh hiện đại hơn.
Harman Kardon Enchant: Home Cinema không nhất thiết phải bắt đầu bằng một căn phòng đầy loa
Ở khu vực Home Entertainment, PGI lựa chọn hệ sinh thái Harman Kardon Enchant để minh họa một trong những thay đổi rõ nét nhất của thị trường giải trí gia đình: người dùng ngày càng muốn trải nghiệm điện ảnh tốt hơn tại phòng khách nhưng không phải ai cũng muốn xây dựng một hệ thống AV truyền thống với receiver, nhiều loa và lượng dây dẫn lớn.
Cấu hình được giới thiệu xoay quanh Harman Kardon Enchant 1100, kết hợp Enchant Sub 2 và các loa Enchant Speaker, hướng tới trải nghiệm Dolby Atmos không dây và khả năng mở rộng âm thanh trong hệ sinh thái multi-room. Thay vì yêu cầu gia chủ thay đổi đáng kể không gian sống để phục vụ thiết bị, hệ thống được phát triển theo hướng hòa vào căn phòng sẵn có và giảm bớt những bước thiết lập thường khiến người dùng phổ thông cảm thấy Home Cinema quá phức tạp.
Điểm đáng chú ý ở đây không phải việc soundbar sẽ thay thế hoàn toàn một phòng phim chuyên dụng. Hai cách tiếp cận phục vụ những nhu cầu khác nhau. Harman Kardon cho thấy vẫn tồn tại một khoảng rất lớn giữa âm thanh TV và một hệ thống Home Cinema nhiều thiết bị, nơi người dùng muốn có trường âm rộng, dải trầm tốt hơn và trải nghiệm phim ảnh thuyết phục nhưng vẫn ưu tiên thẩm mỹ, sự gọn gàng và tính dễ sử dụng.
Đó là một ví dụ khá đúng với tinh thần Sound Intelligence của PGI: phần kỹ thuật ngày càng được thiết bị xử lý nhiều hơn để người dùng ít phải bận tâm hơn tới phần kỹ thuật.
JBL Stage 2 và MA Series: giữ cấu trúc Home Cinema truyền thống nhưng làm nó thân thiện hơn
Nếu Harman Kardon đại diện cho hướng tối giản, JBL Lifestyle Zone lại giữ cấu trúc quen thuộc của một hệ thống loa đa kênh.
Tại đây, PGI trình diễn JBL MA7100HP cùng các thành viên của Stage 2 Series gồm Stage 280F, Stage 240B và Stage 220P. Stage 280F đảm nhiệm vai trò loa cột chính, Stage 240B bổ sung các vị trí cần loa bookshelf, trong khi Stage 220P phụ trách phần dải thấp. Đây là một cấu hình đủ để khách tham quan hình dung tương đối rõ cách một hệ thống nghe nhạc – xem phim có thể được đưa vào phòng khách hiện đại thay vì chỉ tồn tại trong một phòng cinema riêng biệt.
Điểm PGI nhấn mạnh ở thế hệ JBL này không chỉ nằm ở phần cứng. Công cụ JBL EZ Set EQ hỗ trợ quá trình cân chỉnh hệ thống theo căn phòng bằng thiết bị di động, trong khi các receiver MA Series có kết nối mạng có thể tham gia sâu hơn vào hệ sinh thái điều khiển hiện đại. Những công việc trước đây thường khiến người mới phải dành khá nhiều thời gian tìm hiểu – từ cân bằng mức âm lượng đến tối ưu hệ thống theo không gian – đang dần được đưa vào những quy trình trực quan hơn.
Điều này làm cho JBL trở thành một đối trọng thú vị với Harman Kardon ngay trong cùng gian hàng. Một bên giảm số lượng thành phần để đơn giản hóa trải nghiệm; bên còn lại vẫn giữ receiver, loa cột, loa surround và subwoofer nhưng tìm cách làm cho quá trình vận hành chúng bớt phức tạp.
Cả hai đều có thể được xem là “thông minh”, nhưng theo hai cách hoàn toàn khác nhau.
ONKYO 80 năm: công nghệ mới không nhất thiết phải làm Hi-Fi mất đi vẻ quen thuộc
Một trong những không gian có câu chuyện riêng rõ nhất tại khu vực PGI năm nay thuộc về ONKYO, trong dịp thương hiệu Nhật Bản đánh dấu 80 năm hình thành.
PGI không chỉ trưng bày thiết bị kỷ niệm mà tổ chức nhiều cách phối ghép để người tham quan thấy ONKYO đang tiếp cận người nghe hiện đại như thế nào. MUSE Y-50 được phối ghép với JBL Stage 280F thành một hệ thống stereo dành cho phòng khách; GX-30ARC kết hợp JBL Stage 200P hướng tới một cấu hình gọn hơn cho nghe nhạc và nội dung giải trí; trong khi GX-10DB mở rộng câu chuyện tới góc làm việc, desktop và nhóm người sáng tạo nội dung.
Ở MUSE Y-50, ONKYO gom streaming, DAC và khuếch đại vào một nền tảng tích hợp, qua đó giảm số lượng thiết bị mà người dùng phải phối ghép. Các sản phẩm mới đồng thời đưa những công nghệ như streaming độ phân giải cao và hiệu chỉnh phòng Dirac Live vào một ngôn ngữ thiết kế vẫn mang nhiều dấu ấn Hi-Fi truyền thống.
Điểm thú vị của khu vực ONKYO vì vậy không nằm ở việc đặt “cũ” và “mới” đối lập nhau. PGI cho thấy một hệ thống vẫn có thể giữ cảm giác quen thuộc của việc ngồi xuống và nghe một đôi loa stereo, trong khi rất nhiều công đoạn phía sau đã thay đổi: nguồn nhạc chuyển sang streaming, hiệu chỉnh phòng chuyển sang phần mềm và khả năng điều khiển được đưa lên thiết bị di động.
Đó là một hướng phát triển khá thực tế của Hi-Fi. Người nghe không nhất thiết muốn ít chất lượng hơn; họ chỉ không còn mặc định rằng chất lượng cao phải đi cùng một hệ thống khó sử dụng.
TEAC Analog Zone: một khoảng “chậm” thú vị giữa chủ đề Sound Intelligence
Một trong những bổ sung làm cho không gian PGI năm nay đa dạng hơn lại đến từ công nghệ đã tồn tại từ rất lâu: đĩa vinyl.
Tại Analog Zone phối hợp giữa PGI và District M, mâm than TEAC trở thành trung tâm của một không gian nghe mang màu sắc HiFi-Retro. Điểm nhấn là TEAC TN-4D-SE, bên cạnh các thiết bị ONKYO và những giải pháp nghe được bố trí để người tham quan có thể trực tiếp chọn đĩa, đặt kim và thưởng thức âm nhạc theo một quy trình hoàn toàn khác với việc mở ứng dụng streaming.
Sự hiện diện của Analog Zone ngay trong một gian hàng mang chủ đề “Sound Intelligence” thoạt nhìn có vẻ đối lập, nhưng thực tế lại làm thông điệp của PGI trở nên đầy đủ hơn.
Công nghệ tốt không có nghĩa mọi trải nghiệm đều phải được tự động hóa.
Có những lúc người nghe muốn thiết bị tự cân chỉnh căn phòng, tự xử lý kết nối và chỉ cần nhấn Play. Nhưng cũng có những lúc chính thao tác lấy đĩa ra khỏi sleeve, đặt lên platter và hạ kim lại là một phần của thú vui.
Tại P.H.E Show, PGI và District M còn khuyến khích người tham quan mang theo chính những chiếc đĩa vinyl yêu thích để nghe thử. Điều này khiến Analog Zone có tính tương tác khác với phần lớn các khu vực demo thông thường: thay vì chỉ nghe những track được lựa chọn sẵn để trình diễn hệ thống, người nghe có thể đưa một phần thư viện âm nhạc của mình vào trải nghiệm.
Ở góc độ đó, “thông minh” không phải lúc nào cũng là thêm một thuật toán. Đôi khi nó đơn giản là hiểu người dùng muốn trải nghiệm âm nhạc theo cách nào.
JBL Karaoke Booth: Sound Intelligence bước sang một nhu cầu rất Việt Nam
Nếu analog mang tính cá nhân và chậm rãi, JBL Karaoke Booth lại là khu vực có tính tương tác gần như ngược lại.
PGI phối hợp cùng HDRadio.vn xây dựng một cấu hình karaoke gia đình xoay quanh JBL RM210, JBL KX190 và bộ micro JBL VM300. Đây là một nhánh đáng được bổ sung vào bài recap bởi karaoke vẫn là một trong những nhu cầu giải trí phổ biến nhất tại gia đình Việt Nam và cũng là ví dụ rất rõ cho việc một hệ thống âm thanh không chỉ được đánh giá bằng khả năng “nghe”.
Một bộ karaoke gia đình phải đồng thời giải quyết nhiều yếu tố: nhạc nền cần đủ năng lượng nhưng không che tiếng hát, vocal phải rõ và dễ kiểm soát, micro cần ổn định trong quá trình sử dụng, còn toàn bộ hệ thống phải đủ đơn giản để mọi thành viên trong gia đình có thể vận hành.
Vì vậy, việc PGI đưa hẳn Karaoke Booth vào khu trải nghiệm giúp câu chuyện “Sound Intelligence” gần với đời sống hơn đáng kể. Đây không còn là khái niệm dành riêng cho audiophile, người chơi Home Cinema hay những người quan tâm đến công nghệ mới. Nó được đặt vào một hoạt động quen thuộc mà người dùng có thể trực tiếp cầm micro và thử ngay tại triển lãm.
Karaoke Booth đồng thời tạo nên một sự chuyển nhịp khá tự nhiên cho toàn bộ không gian PGI: từ ngồi nghe một hệ thống stereo, xem phim tại phòng khách đến trực tiếp trở thành người tạo ra âm thanh.
Sennheiser: từ chiếc tai nghe flagship đến một cách nghe không cần tách khỏi môi trường
Khu vực personal audio tiếp tục là nơi PGI giới thiệu một số sản phẩm mới đáng chú ý, trong đó Sennheiser MOMENTUM 5 Wireless là điểm nhấn lớn.
Đây là một trong những lần đầu người dùng Việt Nam có cơ hội trực tiếp trải nghiệm thế hệ MOMENTUM mới. Sản phẩm kết hợp âm thanh Hi-Res, Dolby Atmos và Dynamic Head-tracking, cho phép trường âm phản ứng với chuyển động của người nghe, cùng hệ thống Hybrid Adaptive ANC có khả năng thay đổi cách chống ồn theo môi trường.
Điểm phù hợp với chủ đề Sound Intelligence nằm ở chỗ phần lớn quá trình xử lý này diễn ra mà người nghe gần như không cần can thiệp. Tai nghe liên tục đánh giá điều kiện sử dụng và đưa ra những điều chỉnh phía sau, trong khi trải nghiệm phía trước vẫn chỉ là lựa chọn nội dung và bắt đầu nghe.
Bên cạnh MOMENTUM 5, Sennheiser ACCENTUM Clip cũng xuất hiện tại P.H.E Show 2026, mở rộng lựa chọn sang kiểu tai nghe open-ear dạng clip. Đây là một hướng sử dụng khác hoàn toàn với tai nghe chống ồn: thay vì tạo ra một không gian tách biệt, thiết kế open-ear cho phép người nghe duy trì kết nối tốt hơn với môi trường xung quanh trong khi vẫn có âm nhạc đồng hành.
Đặt hai sản phẩm cạnh nhau, người dùng có thể thấy khá rõ personal audio ngày nay không còn tìm một công thức duy nhất. Có lúc chúng ta muốn đóng thế giới bên ngoài lại; có lúc điều quan trọng nhất lại là vẫn nghe được thế giới đó.
Bowers & Wilkins x McLaren: khi thiết bị âm thanh mang thêm vai trò của một sản phẩm lifestyle
Hai phiên bản Bowers & Wilkins Px8 S2 McLaren Edition và Pi8 McLaren Edition bổ sung một sắc thái khác cho khu vực personal audio.
Sự hợp tác cùng McLaren Automotive đưa ngôn ngữ thiết kế lấy cảm hứng từ thương hiệu xe thể thao Anh Quốc lên những sản phẩm âm thanh vốn đã thuộc phân khúc cao cấp. Tại đây, câu chuyện không còn chỉ nằm ở driver, codec hay chống ồn mà mở rộng sang vật liệu, hoàn thiện và khả năng một chiếc tai nghe trở thành một phần trong phong cách cá nhân của người sở hữu.
Đây là một thay đổi khá rõ của thị trường portable audio. Với những thiết bị được sử dụng hàng giờ mỗi ngày và thường xuyên xuất hiện ngoài không gian công cộng, trải nghiệm thị giác, cảm giác đeo và nhận diện thương hiệu ngày càng quan trọng song song với chất lượng âm thanh.
PGI đặt Bowers & Wilkins bên cạnh Sennheiser cũng cho thấy personal audio không còn là một nhóm sản phẩm nhỏ ở cuối gian hàng. Nó đã trở thành một phần độc lập của hệ sinh thái giải trí, với các nhu cầu và phong cách sử dụng không kém phần đa dạng so với Home Audio.
Một gian hàng có nhiều câu trả lời hơn là một “cấu hình chuẩn”
Sau khi đi qua toàn bộ không gian PGI, điều đáng chú ý là gần như không có một hệ thống nào được đặt vào vị trí “đây là giải pháp tốt nhất cho tất cả mọi người”.
Harman Kardon phù hợp với người ưu tiên trải nghiệm phim ảnh nhưng muốn phòng khách gọn gàng. JBL Stage 2 và MA Series hướng đến người vẫn muốn xây dựng một hệ thống loa đa kênh truyền thống. ONKYO mang Hi-Fi đến gần hơn với streaming và những phương thức vận hành hiện đại. TEAC cùng District M lại tạo ra một khoảng analog để người nghe quay về với vinyl. JBL Karaoke Booth phục vụ nhu cầu giải trí chung của gia đình, trong khi Sennheiser và Bowers & Wilkins đưa âm thanh đi theo người dùng ra khỏi căn phòng.
Nhìn theo cách này, “Sound Intelligence” tại P.H.E Show 2026 không còn là tên gọi của một nhóm tính năng cụ thể. Nó giống một nguyên tắc thiết kế trải nghiệm hơn: hệ thống cần đủ thông minh để thích ứng với nhu cầu của con người, thay vì buộc con người phải thay đổi thói quen để thích ứng với hệ thống.
Điều đó cũng lý giải tại sao một mâm than analog hoàn toàn có thể đứng cùng một chủ đề với adaptive ANC, Dirac Live hay Dolby Atmos. Chúng khác nhau về công nghệ nhưng cùng phục vụ một mục tiêu cuối cùng: đưa người dùng đến gần hơn với nội dung mà họ muốn thưởng thức.
“Real Value, Real Experience” được thể hiện rõ nhất khi khách có thể tự mình thử
PGI từ lâu sử dụng thông điệp “Real Value, Real Experience”, và một triển lãm như P.H.E Show là môi trường khá phù hợp để cụm từ này được kiểm chứng bằng trải nghiệm thực tế. Thay vì chỉ xem sản phẩm qua catalogue, khách tham quan có thể chuyển liên tục giữa nhiều hình thức nghe: ngồi trước một hệ thống stereo, thử Dolby Atmos, nghe tai nghe chống ồn, chuyển sang open-ear, đặt một chiếc đĩa vinyl lên mâm hoặc trực tiếp cầm micro hát thử.
Những trải nghiệm này đặc biệt có ý nghĩa với audio bởi rất nhiều khác biệt khó được diễn giải đầy đủ bằng thông số. Một chiếc tai nghe có thoải mái hay không, một soundbar có tạo được cảm giác bao quanh trong phòng khách, một hệ thống karaoke có dễ hát hay cách một dàn analog khiến người nghe tương tác với âm nhạc khác ra sao đều là những thứ cần được thử trực tiếp.
Đó cũng là điểm mà P.H.E Show hướng tới khi tạo ra các không gian Home Cinema, Home Entertainment, Pro Entertainment, Smart Living và thiết bị giải trí cá nhân để người tham dự trải nghiệm thay vì chỉ quan sát sản phẩm.
PGI tại P.H.E Show 2026: công nghệ không phải nhân vật chính, trải nghiệm mới là điều còn lại
Nhìn lại những gì PGI – Phúc Giang mang đến P.H.E Show 2026, dấu ấn của gian hàng không nằm ở một thiết bị duy nhất.
Có công nghệ rất mới như Dolby Atmos không dây, Dynamic Head-tracking, Adaptive ANC hay Dirac Live. Có những hệ thống quen thuộc hơn như receiver và loa đa kênh. Có mâm than và đĩa vinyl. Có karaoke. Có những đôi tai nghe được thiết kế như phụ kiện lifestyle.
Sự khác nhau giữa các sản phẩm rất lớn, nhưng toàn bộ không gian lại được kết nối bằng một quan điểm khá nhất quán: công nghệ chỉ thực sự có giá trị khi nó giúp trải nghiệm phù hợp hơn với con người sử dụng nó.
Đối với một người, điều đó có thể là một hệ thống tự cân chỉnh để họ không phải dành nhiều giờ thiết lập. Với người khác, đó là một soundbar đủ gọn để không phá vỡ nội thất phòng khách. Có người lại muốn chủ động đặt kim lên một chiếc đĩa than, trong khi một gia đình chỉ cần hệ thống karaoke hoạt động ổn định để có thể cùng nhau giải trí vào cuối tuần.
Chính sự khác biệt ấy khiến chủ đề “Sound Intelligence – Nghe thật, Sống chất” có ý nghĩa rõ hơn sau P.H.E Show 2026.
PGI không cố gắng đưa ra một định nghĩa duy nhất về cách chúng ta nên nghe nhạc hay giải trí tại nhà. Thay vào đó, đơn vị mang đến nhiều lựa chọn để khách tham quan có thể tự tìm ra trải nghiệm phù hợp với mình.
Và có lẽ đó cũng là hình thức “thông minh” thực tế nhất của một hệ sinh thái âm thanh hiện đại: không bắt người dùng sống theo công nghệ, mà để công nghệ thích nghi với cách mỗi người muốn sống cùng âm nhạc.
