Đây là lần thứ hai District M tham dự P.H.E Show, nhưng cách xuất hiện năm nay cho thấy đơn vị đã định hình rõ hơn điều mình muốn mang tới triển lãm. Khách tham quan không chỉ được giới thiệu TEAC, Onkyo, Eversolo hay Vestlyd; họ được đặt vào một không gian mà những thiết bị này có thể thực sự tồn tại sau khi rời triển lãm: cạnh một chiếc ghế, một kệ đĩa, một bức tranh yêu thích và những vật dụng phản ánh gu thẩm mỹ của chủ nhân.
Điểm thú vị nằm ở chỗ District M không cố gắng tái hiện một phòng nghe Hi-Fi theo những quy chuẩn quen thuộc. Gian hàng giống một góc nhà của người yêu âm nhạc hơn, nơi công nghệ không được tách khỏi nội thất và việc nghe nhạc cũng không cần trở thành một nghi thức quá nghiêm túc.
HiFi-Retro nhưng không phải một cuộc trở về quá khứ
“Retro” là từ rất dễ gợi đến hoài niệm, đặc biệt khi đĩa vinyl và những thiết bị mang thiết kế cổ điển xuất hiện trong cùng một không gian. Tuy nhiên, District M không xây dựng gian hàng của mình như một bảo tàng audio.
Bộ khung chính của hệ thống gồm mâm than TEAC TN-4D-SE, ampli streaming Onkyo Muse Y-40 và đôi loa Vestlyd V12C. Xét về ngoại hình, cả ba khá phù hợp với tinh thần HiFi-Retro: mâm đĩa than là trung tâm trực quan, Muse Y-40 mang những chi tiết gợi nhớ thiết bị Hi-Fi truyền thống, còn V12C có kiểu dáng lấy cảm hứng từ những mẫu monitor cỡ lớn của thập niên trước. Nhưng phía sau hình thức đó lại là những giải pháp hoàn toàn phù hợp với thói quen nghe nhạc hiện tại.
Onkyo Muse Y-40, chẳng hạn, là một network streamer kiêm integrated amplifier với công suất được công bố 150W ở 4 ohm, hỗ trợ Spotify Connect, TIDAL Connect, Qobuz Connect, AirPlay 2 và Chromecast. Mặt trước còn có màn hình màu 5,46 inch có thể hiển thị thông tin bài hát hoặc giao diện VU meter mang hơi hướng thiết bị analog.
Chính sự kết hợp này khiến concept của District M trở nên hợp lý hơn một phong cách trang trí retro đơn thuần. Người dùng vẫn có thể đặt một chiếc đĩa lên mâm, nhưng vài phút sau cũng có thể mở một playlist streaming ngay trên cùng hệ thống. Không có yêu cầu phải lựa chọn giữa analog và digital; cả hai tồn tại như những cách khác nhau để tiếp cận âm nhạc.
TEAC TN-4D-SE đưa thao tác nghe nhạc trở lại trải nghiệm
Trong toàn bộ setup, TEAC TN-4D-SE có lẽ là thiết bị thể hiện rõ nhất yếu tố tương tác mà District M muốn tạo ra.
TN-4D-SE là mâm than direct-drive sử dụng động cơ brushless DC servo, kết hợp tonearm dạng chữ S với cơ cấu knife-edge bearing. Thiết kế direct-drive cũng giúp TEAC giữ chassis tương đối thấp và tối giản, phù hợp với cách District M bố trí sản phẩm như một phần của nội thất thay vì một thiết bị kỹ thuật cần một khu vực riêng biệt.
Nhưng đối với khách tham quan, giá trị của mâm than không nhất thiết nằm ở loại motor hay cấu trúc tonearm.
Điều khác biệt là cách người nghe tương tác với âm nhạc.
Streaming đã làm việc nghe nhạc trở nên nhanh và thuận tiện đến mức gần như không còn khoảng thời gian chuẩn bị. Một bài hát có thể được tìm kiếm, chuyển qua hoặc thay thế chỉ trong vài giây. Vinyl buộc người nghe chậm lại: chọn một album, lấy đĩa khỏi sleeve, đặt lên platter, hạ kim và thường có xu hướng nghe ít nhất một mặt đĩa thay vì liên tục chuyển track.
District M tận dụng chính đặc tính này trong không gian P.H.E Show. Analog không được giới thiệu như lựa chọn “tốt hơn” digital, mà như một trải nghiệm khác hoàn toàn về mặt hành vi.
Đó cũng là lý do mâm than được đặt ở vị trí trung tâm thay vì nằm trong tủ kính. Một sản phẩm analog chỉ thực sự thú vị khi người dùng có thể tới gần, quan sát chuyển động của đĩa và hiểu rằng việc chạm vào thiết bị cũng là một phần của trải nghiệm nghe.
Vestlyd V12C: chất retro không đồng nghĩa với một kiểu âm thanh nhẹ nhàng
Nếu mâm TEAC tạo nên phần “retro” dễ nhận biết nhất, Vestlyd V12C lại mang tới một sắc thái mạnh hơn cho hệ thống.
V12C là mẫu loa passive sử dụng thiết kế coaxial, với tweeter được đặt ngay tại tâm woofer 12 inch. Cách bố trí đồng trục giúp các dải âm phát ra từ cùng một điểm gần nhau hơn về mặt vật lý, đồng thời Vestlyd phát triển hệ thống theo hướng tạo vùng nghe rộng thay vì yêu cầu người nghe phải luôn ngồi chính xác tại một sweet spot rất hẹp.
Vestlyd cũng không giấu nguồn cảm hứng của mình. Thương hiệu Đan Mạch phát triển sản phẩm từ hình ảnh những monitor lớn của thập niên 1970, chú trọng dải động, bass có lực và cảm giác gần với năng lượng của một buổi biểu diễn trực tiếp.
Điều này khiến V12C khá phù hợp với District M.
Một không gian retro rất dễ bị đóng khung vào jazz, vocal hoặc những bản thu acoustic nhẹ nhàng. Nhưng với woofer 12 inch và cách thiết kế thiên về dynamic performance, V12C mở rộng trải nghiệm sang rock, funk, electronic hay những album cần nhiều năng lượng hơn. District M cũng mô tả setup của mình theo hướng bass có lực, sâu và phù hợp với nhiều thể loại âm nhạc hiện đại thay vì chỉ phục vụ một gu nghe cổ điển.
Chính sự tương phản giữa hình thức hoài cổ và khả năng chơi nhạc giàu năng lượng khiến hệ thống tránh được cảm giác “retro để trưng bày”.
Đây vẫn là một dàn máy để nghe nhạc.
Onkyo Muse Y-40 trở thành cầu nối giữa hai thế hệ trải nghiệm
Đặt giữa mâm than TEAC và đôi Vestlyd V12C là Onkyo Muse Y-40, một thiết bị có vai trò đặc biệt quan trọng trong concept của District M.
Muse Series được Onkyo giới thiệu trong năm kỷ niệm 80 năm của thương hiệu Nhật Bản, với mục tiêu gom network streaming và amplification vào một thiết bị hai kênh tương đối nhỏ gọn. Y-40 sử dụng tầng khuếch đại Class D với công nghệ Axign và MOSFET output, đồng thời vẫn cung cấp cả ngõ phono cho mâm than, HDMI ARC cho TV và nhiều đầu vào analog bên cạnh các dịch vụ streaming.
Nhìn trong gian hàng District M, sự đa năng này có ý nghĩa nhiều hơn một danh sách tính năng.
Nó cho phép một hệ thống có mâm than làm tâm điểm thị giác vẫn hoạt động như một bộ Hi-Fi hiện đại trong cuộc sống hàng ngày. Người dùng không nhất thiết phải xây dựng riêng streamer, DAC, preamp và power amp thành một rack thiết bị phức tạp. Chỉ với Muse Y-40, nguồn analog và digital có thể cùng tồn tại trong một cấu hình tương đối gọn.
Đây cũng là cách District M đưa Hi-Fi tới gần hơn với nhóm người chưa chắc muốn trở thành “người chơi audio” theo nghĩa truyền thống. Họ có thể yêu thiết kế của mâm than, thích cảm giác chọn album vật lý nhưng đồng thời vẫn nghe Spotify hoặc Qobuz phần lớn thời gian.
Một hệ thống phù hợp với họ không nên bắt người dùng phải từ bỏ một thói quen để bước vào thói quen còn lại.
Những bức tranh khiến thiết bị không còn đứng một mình
Một trong những yếu tố tạo nhận diện rõ nhất cho không gian District M năm nay không phải thiết bị âm thanh mà là các tác phẩm hội họa của họa sĩ Trần Trung Lĩnh.
Những hình ảnh lấy cảm hứng từ Pink Floyd, Slash, Jimi Hendrix và văn hóa âm nhạc được đưa vào khu vực trưng bày, kết hợp với nội thất do District M lựa chọn và thiết kế riêng cho concept.
Đây là chi tiết đáng chú ý bởi nó thay đổi cách người xem nhìn vào một hệ thống Hi-Fi.
Trong showroom truyền thống, thiết bị thường là nhân vật chính. Loa được đặt ở vị trí đẹp nhất, ampli nằm trên kệ chuyên dụng và phần còn lại của không gian được giữ tương đối trung tính để tránh phân tán sự chú ý.
District M làm gần như ngược lại.
Thiết bị trở thành một phần của bố cục chung. Một đôi loa có thể đứng cạnh tranh. Mâm than nằm trên một món nội thất. Artwork phía sau gợi lại nghệ sĩ hoặc album mà người chủ không gian yêu thích.
Nhờ đó, câu hỏi không còn chỉ là “dàn này nghe thế nào?”, mà còn là “nếu mang hệ thống về nhà, mình muốn sống cùng nó như thế nào?”.
Với một sản phẩm được đặt trong phòng khách mỗi ngày, câu hỏi thứ hai đôi khi quan trọng không kém câu hỏi đầu tiên.
Cá nhân hóa không chỉ bằng màu sắc thiết bị
District M gọi concept của mình là HiFi-Retro mang tính cá nhân hóa, và điều đáng quan tâm nằm ở cách chữ “cá nhân hóa” được hiểu tương đối rộng.
Cá nhân hóa một hệ thống audio không nhất thiết chỉ là lựa chọn màu veneer của loa hay màu chassis của ampli. Gu âm nhạc, album yêu thích, artwork, loại nội thất, vị trí nghe và cách người dùng muốn tương tác với hệ thống đều có thể trở thành một phần của không gian.
Điều này đặc biệt phù hợp với vinyl.
Một bộ sưu tập đĩa than gần như luôn phản ánh người sở hữu nó. Hai người có thể dùng cùng một chiếc TEAC TN-4D-SE nhưng chiếc kệ album bên cạnh hoàn toàn khác nhau. Một người có thể dành phần lớn không gian cho jazz; người khác lại có Pink Floyd, Metallica hay những album nhạc Việt.
Vì vậy, khi District M đưa những bức tranh âm nhạc và nội thất riêng vào gian hàng, họ không chỉ đang trang trí booth cho đẹp hơn. Cách làm ấy gợi ý rằng một hệ thống nghe nhạc có thể trở thành một phần của bản sắc không gian, tương tự cách người ta lựa chọn tranh, sách hoặc đồ nội thất.
Đây là hướng tiếp cận khá khác với việc bán từng sản phẩm audio riêng lẻ.
Analog Zone: vinyl được đưa xuống một ngưỡng tiếp cận dễ hơn
Bên cạnh hệ thống chính, District M còn dành khu vực Analog Zone cho những người muốn bắt đầu làm quen với vinyl.
Tại đây xuất hiện nhiều mâm TEAC ở các cấp độ tiếp cận khác nhau, kết hợp cùng tai nghe Sennheiser. District M xác định khu vực này không chỉ dành cho những người đã có kinh nghiệm với analog mà còn hướng tới khách trẻ lần đầu muốn thử thao tác với một chiếc mâm than.
Đây là một quyết định khá hợp lý tại một triển lãm.
Nếu chỉ dựng một hệ thống vinyl có mức đầu tư cao và dành phần lớn thời gian nói về cartridge, phono stage hay những tinh chỉnh chuyên sâu, khoảng cách với người mới sẽ rất lớn. Analog Zone chuyển câu chuyện về mức đơn giản hơn: một chiếc đĩa được phát như thế nào và trải nghiệm đó khác gì khi nghe cùng bài hát trên điện thoại.
Trong hoạt động phối hợp tại triển lãm, khách tham quan còn được khuyến khích mang những album vinyl của chính mình tới để nghe thử. Điều này giúp trải nghiệm thoát khỏi format demo quen thuộc, nơi đơn vị trưng bày luôn sử dụng một vài bản thu được chọn sẵn vì chúng thể hiện hệ thống tốt nhất. Với album quen thuộc của mình, người nghe có thêm một điểm tham chiếu thực tế hơn.
Analog vì vậy không còn là một phần lịch sử của ngành audio được đem ra giới thiệu.
Nó trở thành một hoạt động mà khách có thể trực tiếp tham gia.
Eversolo cho thấy District M không đứng hẳn về phía analog
Sẽ khá dễ để nhìn gian hàng District M và kết luận rằng đơn vị đang đi ngược lại xu hướng streaming để tập trung vào vinyl. Sự hiện diện của Eversolo, đặc biệt là giải pháp streaming compact với Eversolo Play, cho thấy câu chuyện thực tế cân bằng hơn.
Eversolo Play tích hợp streamer, DAC và amplification vào một chassis duy nhất, đồng thời hỗ trợ các nền tảng như Roon Ready, Spotify Connect, Qobuz Connect và TIDAL Connect. Sản phẩm cũng cung cấp khả năng room calibration và DSP/EQ, bên cạnh HDMI eARC và phono input dành cho mâm than.
Nếu hệ thống TEAC đại diện cho cảm giác tương tác vật lý với âm nhạc, Eversolo đại diện cho đầu còn lại: khả năng tiếp cận gần như tức thì một thư viện hàng triệu bài hát.
District M đặt cả hai vào cùng một không gian thay vì biến analog và streaming thành hai phe đối lập.
Và có lẽ đây mới là tình huống gần với đời sống của phần lớn người yêu nhạc hiện nay. Một người có thể sưu tập vinyl nhưng vẫn mở playlist streaming khi làm việc. Có thể dành tối cuối tuần để nghe trọn một album analog nhưng sáng hôm sau lại điều khiển nhạc bằng điện thoại.
Điều quan trọng không phải nguồn phát nào “đúng chất audiophile” hơn.
Quan trọng là mỗi cách nghe phù hợp với một thời điểm khác nhau.
Một gian hàng khiến khách muốn đứng lại thay vì chỉ đi ngang qua
Theo ghi nhận của District M sau triển lãm, khu vực HiFi-Retro thu hút không chỉ cộng đồng audiophile mà còn nhiều nghệ sĩ, kiến trúc sư, người làm sáng tạo và KOL/KOC trong ba ngày diễn ra P.H.E Show.
Điều này phần nào cho thấy lợi thế của cách xây dựng gian hàng dựa trên lifestyle.
Không phải mọi người bước vào P.H.E Show đều có khả năng phân biệt ngay hai cấu trúc tonearm hay muốn trao đổi về đặc tính amplifier. Nhưng một căn phòng đẹp, một bức tranh quen thuộc, chiếc mâm than đang quay và một album mình từng nghe lại là những điểm bắt đầu dễ tiếp cận hơn.
Từ đó, cuộc trò chuyện về thiết bị mới diễn ra tự nhiên.
Người đã chơi audio có thể đi sâu vào cấu hình.
Người yêu vinyl quan tâm đến mâm than.
Một kiến trúc sư có thể chú ý cách hệ thống hòa vào nội thất.
Người mới đơn giản chỉ cần chọn một chiếc đĩa và nghe thử.
Việc nhiều nhóm khách có thể tìm thấy một lý do khác nhau để bước vào cùng một gian hàng cũng là một trong những điểm District M làm khá tốt tại P.H.E Show năm nay.
Từ bán thiết bị sang curate một không gian nghe
Nhìn rộng hơn, concept tại P.H.E Show cũng phản ánh khá rõ cách District M xây dựng danh mục của mình.
Đơn vị hiện kinh doanh nhiều nhóm sản phẩm từ mâm than, loa active/passive, amplifier, streamer, tai nghe đến những hệ thống hoàn chỉnh và các giải pháp setup góc nghe. Danh mục thương hiệu cũng trải rộng từ TEAC, KEF, Marshall, Pro-Ject, Ruark đến nhiều tên tuổi lifestyle và Hi-Fi khác.
Với một danh mục rộng như vậy, vai trò của người bán có thể đơn giản là đưa khách rất nhiều lựa chọn.
District M tại P.H.E Show lại gợi ra một vai trò khác: curator – người lựa chọn và kết nối những món đồ thành một tổng thể có chủ đích.
TEAC không chỉ được chọn vì đây là một mâm than.
Vestlyd không chỉ xuất hiện vì cần một đôi loa.
Onkyo không chỉ là chiếc ampli nằm giữa hai thiết bị.
Khi cả ba được đặt cạnh artwork, nội thất và bộ sưu tập vinyl, chúng bắt đầu tạo nên một không gian có tính cách.
Đây là khác biệt quan trọng giữa mua “một dàn âm thanh” và xây dựng “một góc nghe”.
Với lựa chọn đầu tiên, câu hỏi thường bắt đầu từ ngân sách và thông số.
Với lựa chọn thứ hai, câu hỏi có thể bắt đầu từ chính người sử dụng: họ nghe gì, căn phòng trông như thế nào và muốn dành thời gian với âm nhạc theo cách nào.
District M tại P.H.E Show 2026: khi phòng nghe bắt đầu từ người nghe
Sau ba ngày triển lãm, dấu ấn của District M không nằm ở việc sở hữu hệ thống có nhiều loa nhất hay cấu hình đắt tiền nhất P.H.E Show.
Thực tế, chính việc không chạy theo những tiêu chí đó giúp gian hàng tạo được một cá tính tương đối riêng.
TEAC TN-4D-SE đem lại trải nghiệm analog và thao tác vật lý với âm nhạc. Onkyo Muse Y-40 nối mâm than với thế giới streaming hiện đại. Vestlyd V12C tạo nên một hệ thống có ngoại hình retro nhưng vẫn đủ năng lượng cho những thể loại nhạc trẻ và giàu dải động. Eversolo mở thêm một hướng tiếp cận digital hoàn toàn khác, trong khi artwork của Trần Trung Lĩnh và nội thất giúp tất cả những thiết bị đó không còn đứng riêng như những món đồ công nghệ.
Kết quả là một không gian nghe nhạc không cần phải giải thích quá nhiều rằng nó thuộc phong cách Hi-Fi nào.
Người bước vào có thể bắt đầu từ một album.
Một bức tranh.
Một chiếc mâm than.
Hay đơn giản là cảm giác mình muốn có một góc như vậy trong nhà.
Đây có lẽ cũng là điều District M thể hiện rõ nhất tại P.H.E Show 2026: Hi-Fi không nhất thiết phải bắt đầu bằng việc lựa chọn thiết bị. Đôi khi nó bắt đầu bằng việc hình dung một không gian mà ở đó, người dùng thực sự muốn ngồi xuống, đặt một album lên mâm và dành thời gian để nghe nhạc.
Khi âm thanh, nội thất, nghệ thuật và sở thích cá nhân được đặt trong cùng một câu chuyện, “dàn máy” dần lùi lại phía sau.
Thứ còn lại là một góc sống mang dấu ấn của chính người nghe.
